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Die Märchen von Charles Perrault

Obwohl die Brüder Grimm und Hans Christian Andersen, der französische Schriftsteller Charles Perrault aus dem 17. Jahrhundert, weniger bekannt waren als seine Nachkommen, verfestigten sie nicht nur das Märchen als literarisches Genre, sondern schrieben fast alle charakteristischen Geschichten des Genres, darunter "Cinderella, "" Dornröschen "," Rotkäppchen "," Blaubart "," Der gestiefelte Kater "," Tom Thumb "und die größere Bezeichnung von Muttergansgeschichten.

Perrault veröffentlichte seine Geschichten oder Geschichten aus der Vergangenheit (Untertitel: Mother Goose Tales) 1697 und kam am Ende eines langen und nicht ganz befriedigenden literarischen Lebens. Perrault war fast 70 Jahre alt, und während er eng verbunden war, waren seine Beiträge eher intellektuell als künstlerisch. Dieser schlanke Band, bestehend aus drei seiner früheren Versgeschichten und acht neuen Prosageschichten, erzielte einen Erfolg, der dem Mann, der lange Zeit als Beamter gearbeitet hatte, nicht möglich schien.

Auswirkungen auf die Literatur

Einige der Geschichten von Perrault wurden aus der mündlichen Tradition übernommen, andere wurden von Episoden früherer Werke inspiriert (darunter The Decameron von Boccaccio und The Golden Ass von Apuleius), und einige waren Erfindungen, die Perrault gänzlich neu waren. Am bedeutendsten war die Idee, aus magischen Volksmärchen raffinierte und subtile Formen schriftlicher Literatur zu machen. Während wir Märchen nun hauptsächlich als Kinderliteratur betrachten, gab es zu Perraults Zeit keine Kinderliteratur. Vor diesem Hintergrund können wir sehen, dass die "Moral" dieser Geschichten trotz ihrer schlauen, cleveren Verpackung innerhalb des fantastischen Universums aus Feen, Oger und sprechenden Tieren mehr weltliche Zwecke annimmt.

Während Perraults ursprüngliche Erzählungen kaum die Versionen sind, die uns als Kinder zugeführt wurden, kann nicht erwartet werden, dass sie die feministische und sozialistische Alternativversion sind, die wir uns wünschen könnten (siehe Angela Carters Story-Sammlung von 1979: "The Bloody Chamber") "Für diese Art der modernen Wendung; Carter hatte 1977 eine Ausgabe von Perraults Märchen übersetzt und ließ sich dazu inspirieren, eigene Versionen zu entwickeln."

Perrault war während der Regierungszeit des Sonnenkönigs ein Intellektueller der Oberschicht. Im Gegensatz zu dem Fabelschreiber Jean de La Fontaine, dessen reiche Erzählungen oft die Mächtigen kritisierten und die Seite des Underdogons einnahmen (tatsächlich war er selbst nicht für den Größenmenschen Louis XIV.), Hatte Perrault kein großes Interesse daran das Boot schaukeln

Stattdessen brachte er als führende Persönlichkeit auf der modernen Seite des "Streits der Alten und der Moderne" neue Formen und Quellen in die Literatur, um etwas zu schaffen, das selbst die Alten noch nie gesehen hatten.La Fontaine stand auf der Seite der Alten und schrieb Fabeln im Stil von Aesop, und während La Fontaine weitaus lyrisch anspruchsvoller und intellektueller Klugheit war, legte Perraults Modernität die Grundlage für eine neue Art von Literatur, die eine Kultur geschaffen hat seine eigene.

Perrault hat zwar für Erwachsene geschrieben, aber die Märchen, die er zuerst zu Papier gebracht hatte, brachten eine Revolution hervor, in welcher Art von Geschichten Geschichten in die Literatur umgesetzt werden könnten. Bald verbreitete sich das Schreiben für Kinder in ganz Europa und schließlich im Rest der Welt. Die Ergebnisse und sogar seine eigenen Werke sind vielleicht weit von Perraults Absicht oder Kontrolle entfernt, aber das passiert oft, wenn Sie etwas Neues in die Welt einführen. Es scheint, dass irgendwo eine Moral darin steckt.

Referenzen in anderen Werken

Perraults Erzählungen gingen auf eine Weise in die Kultur ein, die weit über seine eigene künstlerische Reichweite hinausging. Sie durchdrangen praktisch alle Ebenen der modernen Kunst und Unterhaltung - von Rocksongs über beliebte Filme bis zu den anspruchsvollsten Geschichten von Literaturfabulisten wie Angela Carter und Margaret Atwood.

Da all diese Geschichten eine gemeinsame kulturelle Währung bilden, wurden die Klarheit und Absicht der Originale oft verdeckt oder verzerrt, um manchmal fragwürdigen Bedeutungen zu dienen. Und während ein Film wie Freeway aus dem Jahr 1996 eine brillante und notwendige Wendung für die Geschichte von "Rotkäppchen" schafft, manipulieren viele populärere Versionen von Perraults Werken (von den zuckersüßen Disney-Filmen bis zu der grotesk beleidigenden Pretty Woman) ihr Publikum, indem sie das reaktionäre Geschlecht fördern und Klassenstereotypen. Vieles davon ist jedoch in den Originalen enthalten, und es ist oft überraschend zu sehen, was in den Originalversionen dieser wegweisenden Märchen ist und was nicht.

Geschichten von Perrault

In "Der gestiefelte Kater" erbt der jüngste von drei Söhnen nur eine Katze, als sein Vater stirbt, aber durch die listigen Pläne der Katze endet der junge Mann reich und wird mit einer Prinzessin verheiratet. Perrault, der für Louis XIV. Ausgesprochen wurde, stellt der Geschichte zwei miteinander verbundene, aber miteinander konkurrierende Sitten vor, und er hatte eindeutig die Machenschaften des Gerichts mit dieser witzigen Satire im Sinn. Einerseits fördert die Geschichte die Idee, mit harter Arbeit und Einfallsreichtum voranzukommen, anstatt sich nur auf das Geld Ihrer Eltern zu verlassen. Auf der anderen Seite warnt die Geschichte jedoch davor, von Prätendenten aufgenommen zu werden, die ihren Reichtum auf skrupellose Weise erworben haben. Eine Erzählung, die wie eine didaktische Kinderfabel aussieht, dient somit tatsächlich als zweideutige Veranlassung der Klassenmobilität, wie sie im 17. Jahrhundert existierte.

Perraults "Rotkäppchen" ähnelt den populären Versionen, mit denen wir alle aufgewachsen sind, aber mit einem großen Unterschied: Der Wolf frisst das Mädchen und ihre Großmutter, und niemand kommt, um sie zu retten. Ohne das glückliche Ende, das die Brüder Grimm in ihrer Fassung liefern, warnt die Geschichte junge Frauen davor, mit Fremden zu sprechen, insbesondere gegen "charmante" Wölfe, die zivilisiert wirken, aber vielleicht sogar gefährlicher sind. Es gibt keinen heroischen Mann, der den Wolf töten und Rotkäppchen vor ihrer leichtgläubigen Unschuld retten kann. Es gibt nur Gefahr, und junge Frauen müssen lernen, sie zu erkennen.

Wie "Der gestiefelte Kater" hat auch Perraults "Cinderella" zwei konkurrierende und widersprüchliche Moralvorstellungen, und sie diskutieren ebenfalls Fragen der Heiratsfähigkeit und Klassenverbindung. Eine moralische Behauptung, dass Charme wichtiger ist als das Aussehen, wenn es darum geht, das Herz eines Mannes zu gewinnen, eine Idee, die darauf hindeutet, dass jeder unabhängig von seinem herkömmlichen Vermögen Glück erlangen kann. Aber die zweite Moral besagt, dass Sie, egal welche natürlichen Gaben Sie haben, einen Paten oder eine Patin brauchen, um sie sinnvoll einsetzen zu können. Diese Botschaft bestätigt und unterstützt vielleicht die zutiefst uneinheitlichen Spielräume der Gesellschaft.

Die seltsamste und erstaunlichste Geschichte von Perrault, "Donkey Skin", ist auch eine seiner am wenigsten bekannten, wahrscheinlich weil es schockierende Grotesken ist, die nicht verwässert und leicht schmackhaft gemacht werden können. In der Geschichte bittet eine sterbende Königin ihren Ehemann, nach ihrem Tod erneut zu heiraten, aber nur mit einer Prinzessin, die noch schöner als sie ist. Schließlich wächst die eigene Tochter des Königs, um die Schönheit ihrer toten Mutter zu übertreffen, und der König verliebt sich tief in sie. Auf Anregung ihrer feenhaften Patin stellt die Prinzessin scheinbar unmögliche Forderungen des Königs im Austausch gegen ihre Hand, und der König erfüllt irgendwie jedes Mal seine Forderungen nach schimmernden und furchterregenden Wirkungen. Dann fordert sie die Haut des magischen Esels des Königs, der Goldmünzen ausscheidet und die Quelle des Reichtums des Königreichs ist. Auch dies tut der König, und so flieht die Prinzessin und trägt die Eselhaut als permanente Verkleidung.

In Cinderella-artiger Weise rettet sie ein junger Prinz von ihrem Elend und heiratet sie, und die Ereignisse werden so, dass auch ihr Vater glücklich mit einer benachbarten Witwenkönigin verbunden wird. Trotz aller Sauberkeit ist dies die Geschichte, die die chaotischsten und wildesten von Perraults erfundenen Welten enthält. Vielleicht hat die Nachwelt es deshalb nicht geschafft, sie in eine Version zu zähmen, die sich für Kinder wohlfühlt. Es gibt keine Disney-Version, aber für Abenteurer schafft es Jacques Demys 1970-Film mit Catherine Deneuve, die Perversität der Geschichte einzufangen, während er den Zuschauern den schönsten und magischsten Zauber verzaubert.

 

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