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Verbessern Sie mit diesem cleveren Improv-Spiel die Schauspielinstanzen und Leistung

Wenn ein Schauspieler nicht der Star einer Einzelausstellung ist, erfordert seine Schauspielerfahrung viel Zusammenarbeit und Engagement mit anderen Schauspielern. Theoretisch sollte ein Schauspieler in der Lage sein, die Körpersprache und den Ton seines Mitschauspielers aufzunehmen und angemessen und nahtlos zu reagieren, selbst in den schwierigsten Situationen.

Die Probleme, denen Schauspieler auf der Bühne begegnen, wenn Dinge schief laufen

Viele Schauspieler waren Teil einer Szene, in der Linien fallen gelassen werden. Ohne angemessene Schulung stehen die Schauspieler oft sprachlos und fragen sich, was passiert ist und was als Nächstes zu tun ist. Mit einem Verständnis von Improvisation und Kooperation können Schauspieler die Szene nahtlos fortsetzen und die Geschichte zurück zum Drehbuch führen.

Ähnliche Situationen treten ständig in einem Live-Theater auf. Eine Requisite ist verschwunden, ein Stichwort fehlt, ein Tisch ist in der falschen Position und die Schauspieler müssen zusammenarbeiten, um die Szene plausibel vorwärts zu bewegen.

Wie Schauspieler lernen, mit dem Flow auf der Bühne umzugehen

Zum richtigen Training des Unerwarteten gehört auch die Improvisationsarbeit, die eine kreative Zusammenarbeit erfordert. Das Spiel "Ja, Und" zwingt die Schauspieler, die Ideen anderer Darsteller nicht abzulehnen, sondern stattdessen einen Weg zu finden, der sich dem Fluss anpasst. "Ja, und" ist das Gegenteil von "Nein, aber", eine Reaktion, die auf der Bühne zu einer Katastrophe führen kann.

Das Spiel "Ja, und" ist sehr einfach. In einer Impro-Situation müssen Schauspieler die Ideen ihrer Mitschauspieler akzeptieren und darauf aufbauen. Am Anfang der Szene beginnt das erste Zeichen beispielsweise mit dem Festlegen von Einstellungen und Plots, wie unten gezeigt.

  • Zeichen # 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranchhand zu sein!" (Nach der Methode "Ja, Und" akzeptiert der zweite Charakter die Prämisse und trägt zur Situation bei.)
  • Zeichen # 2: "Yep und der Chef hat gesagt, wir bekommen kein Wasser, bis dieser Zaun repariert ist."
  • Zeichen # 1: "Ja und ist er nicht der gemeinste Fluch, für den wir je gearbeitet haben?"
  • Zeichen # 2: "Ja, und ich habe darüber nachgedacht, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco zu fahren."

Die Entwicklung von Konflikten kann Akteuren helfen, die Handlung voranzutreiben

Nun könnte die Szene unbegrenzt weitergehen und die Schauspieler einfach miteinander einverstanden sein. Es ist jedoch am besten, auch Konflikte zu entwickeln. Zum Beispiel:

  • Zeichen # 2: "Ja, und ich habe darüber nachgedacht, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco zu fahren."
  • Zeichen # 1: "Ja, und Sie wären zwanzig Minuten nach dem Absteigen von der Postkutsche pleite.
  • Zeichen # 2: "Ja, und ich nehme an, du denkst, du könntest es besser machen ?!"
  • Zeichen # 1: "Ja! Und nachdem ich mein Vermögen nach Gold gesucht habe, komme ich zurück und kaufe diese traurige Ranch, und Sie werden für mich arbeiten!"

Nach der Arbeit an „Ja, und“ - Übungen lernen die Schauspieler schließlich, Szenen zu machen, in denen sie sich mit den Ideen und Konzepten der anderen Künstler auseinandersetzen. Die Schauspieler müssen nicht wirklich die Worte „Ja, und“ sagen, damit das System funktioniert.Sie müssen lediglich bestätigen, was der Charakter sagt, und die Szene bauen lassen.

Wenn Schauspieler ihren Mitstreiter abstreiten, ist die Szene möglicherweise schon tot, bevor sie überhaupt eine Chance hatte. Sehen Sie, wie es sich entfalten könnte:

  • Zeichen # 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranchhand zu sein!"
  • Zeichen # 2: "Nein, ist es nicht. Und wir sind auch keine Ranchhände."

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